剪接，是電影創作裡，聽起來是個很不性感的一個工作。 「導演」聽起來很性感， 「攝影師」聽起來很藝術， 「編劇」聽起來超文青， 「剪接師」是什麼啊？
我參與了四部長片的剪接：《Design & Thinking 設計與思考》、《Maker 自造世代》、《Hanzi 漢字》、《Paradoxical 時光》。這四部片我是製作人兼剪接師，本身是個女生。這篇的目的並不是什麼要宣揚女性主義的論述，只是想分享我身為一個女剪接師的一些想法，跟心路歷程。
男性為重的電影行業
電影之所以被稱為電影工業，就是其實拍電影真的有時候就像工業一樣，光鮮亮麗的背後，是辛苦扛攝影機、架燈、搬運器材的粗工。也因為這樣，在台灣的影視業工作者，絕大多數是男性，甚至常是抽煙嚼檳榔的大叔。（因為在台灣拍電影常常超時工作，所以可能會需要抽煙嚼檳榔來提振精神）這個現象在國外其實不多見，國外有健全的工會體制，很少超時工作，所以在國外的拍片現場，男女比例是比較均衡一些的。在台灣，在片場的女生除了外表姣好的女演員之外，其餘的應該都被當男的來用。
大家可能不曉得，其實最早時候的剪接師，都是女人！因為當時覺得那是個「整理」膠卷的工作，那種感覺很像，男人外出辛苦拍片，獵捕了很多 ”Footage” 帶回來給女人做料理，剪出一部電影。其實現在好萊塢還是有很多知名的剪接師是女生，比如說之前很紅的電影「華爾街之狼」的剪接師 –Thelma Schoonmaker，就是一位女性，跟導演合作了近 50 年。(很難想像這麼男性的電影，是出自一位女剪接師之手。)
（照片出處：Wall Street Journal）
嘗試後逐漸找到自己的位子
我本來在國外念的是廣告所，不是電影相關。第一次到片場幫忙，是從 Craft Service 小妹開始的。Craft Service 就是片場上的食物服務與點心提供，簡單來說就是個咖啡小妹。後來開始幫忙服裝道具準備、場景設計、錄音人員，也當作很 Man 的 Boom Operator，手要高舉著 Boom 來錄音，根本就是在練臂力啊！我也作過第二攝影師，但認知到攝影真的不是我的專長，總是少了顆攝影細胞，有自知之明因此就鮮少掌鏡了。直到後來在學校裡拿了一堂剪接課，開始做剪接師之後，我終於找到自己在影像創作裡的位子。
一般人沒人理解，大部份的電影創作少有人重視剪接，認為剪接師應該就是「把演員吃螺絲的地方剪掉罷了吧？」，其實不然，但教電影的總是focus多在導演或攝影師，在講剪接的書也少之又少，感覺是個完全沒藝術感的後製工作，到底有何魅力？對我來說，剪接是影像的再次創作，我可以擁有電影最終的決定權，每個人的辛苦工作，需要仰賴我的詮釋，需要透過我的雙手，他們的想法才得以實現。
好的剪接還可以拯救一部電影。遇過很多次拍攝的時候狀況很差，或者演員始終沒有演到位，但最後都可以透過剪接，把一個故事完整講完，天衣無縫。剪接甚至還有很深的哲學及心理學的道理在背後，有很多影像呈現的手法，其實是很潛意識地帶領觀眾進入電影的世界。就像被很多剪接師視為聖經的 ”In the Blink of an Eye“ 這本書中所教的，剪與不剪之間有很多深沈的意涵。
你就是自己的人生剪接師
從電鍋廣告、烹飪節目，剪到樂團 MV、產品廣告、設計公司形象短片，再一路剪到現在的長紀錄片。
無數次的練習，還要經常面對客戶的反覆修改，我的剪接生涯中，累積的除了經驗，還有耐心，跟龐大資料處理的能力，但還是有很多進步的空間，像這次參與電影 Maker《自造世代》的剪接，要感謝導演不斷刺激思考跟逼迫創新，讓我嘗試了很多新的剪接節奏與敘事手法，越剪越覺得這是一門很深的學問，還有好多要學。
很慶幸我是自己創業，所以我可以決定自己的工作方式。因為不滿於台灣一般超時工作的惡性循環，於是在我們公司，徵人條件裡總是寫著「不抽煙、不嚼檳榔」者佳，常有朋友以為我們在徵卡車司機。這也讓我們雖是個影像公司，但片場裡大部分都是女生！沒有朝九晚五，我們採用 Remote work, 自己安排工作時間。我很慶幸可以在這樣的一個公司當剪接師，剪我喜歡的作品。這其實沒有好壞對錯，因為一定有需要妥協的時候，之前導演也分享過關於「做自己喜歡的事」。
人生也可以剪接。作剪接久了，有時候會用剪接的眼睛去看世界。有一部電影叫「迴光報告」(The Final Cut)，羅賓威廉斯飾演最頂尖的生命剪接師，幫人剪輯他們的回憶。你想要怎樣的人生，最後大家會怎麼記得你，其實你自己就是剪接師。
我應該會繼續做剪接，或開始從指導的角色去做。也許未來會嘗試剪接劇情長片。就像紀錄片 Maker 裏面的有一個小女生講的，誰說女生只能做 Fashion Designer 或一些偏女性的工作？女生也可以是個自造者、科學家或發明家。我喜歡我的工作，我是個剪接師，我是女生。