育兒三年多完成三部電影長片！製片兼剪接的育兒工作筆記

之前有跟大家提到，我的工作是製片兼剪接師，我在懷孕到育兒到孩子現在三歲多，三年多完成三部電影長片，很多也是自由工作者的朋友都好奇我們是怎麼辦到的，這也是我當初開這個podcast的原因，就是想分享育兒同時還是可以完成你想做的事情，不會讓育兒阻礙了自己的工作發展。

今年奧斯卡剛好在這禮拜一落幕，《Oppenheimer 奧本海默》抱走超多獎項，Christopher Nolan (克里斯多福·諾蘭)入圍好多次奧斯卡今年終於得到最佳導演，而《奧本海默》也得到最佳影片，最佳影片是電影製片上台領獎的，上台領獎的Emma Thomas是一個女製片，同時也是諾蘭導演的太太。導演在感謝團隊時，也不忘感謝太太是「我們所有電影和我們所有孩子的製作人～」

這件事非常感動我，因為身為同樣是導演太太跟孩子的媽又同時是電影製片，這樣多重身份要如何兼顧，真的需要智慧。我還比她多一個身份，就是我同時也是我們每部電影的剪接師。我之前常開玩笑說，大家都說懷孕時不要拿剪刀，但我拿剪刀剪接了9個月。大家可能不知道一般電影製作需要多久，通常電影前置作業可能就要個好幾年，拍攝也要個半年一年，剪接更不用說，也是半年一年跑不掉，還要加上後續的放映發行，一部片的生命週期，可能抓個兩到三年已經算是很快的了，而我們三年內完成了三部長片，每部片都是有入圍一些國際影展獎項，有公開放映迴響很好，MOD以及一些台灣平台都是看得到的。如果不看我們育兒的部分，光一般沒生小孩的人，這樣的工作進度也真的是不可能的任務。那我們到底是如何做到的呢？

內容關鍵字摘錄：
＊見縫插針工作時刻表
＊少量多餐切小塊
＊不要每日進度，改每週進度
＊不是做得快，而是做的少
＊工作需要斷捨離
＊留白其實是加速器
＊學會放手，放下Mom guilt（媽媽內疚）

我們其實也都還在學習，所以這些心得是我目前整理出來的，希望有幫助到可能整在想要邊育兒邊工作的你。有任何想法或回饋，或者有任何問題想問我的，都歡迎留言分享給我喔： https://open.firstory.me/user/clr4ler1703od01wve503djo7/comments

喜歡我的節目的話，請在Apple podcast給我五星好評，會幫助我更有信心往前走喔，那我們下次見嚕，掰～

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二十四分之一的展覽 - 策展初體驗

2019年的8/3~8/25，我跟牧民在台北松菸，策了一個有趣的展覽，名為「二十四分之一」的蔡牧民 個人攝影展。我是策展人，也是身兼數職的把這個展完成，這是一趟令我收獲滿滿感動到現在的人生小成就之一，是一個創作的另一種冒險。已經很久沒寫文清小文案的我，幫這個展寫了個小小介紹：

法國新浪潮導演 尚盧・高達（Jean-Luc Godard）曾說過：「攝影是真理，而電影是每秒24格的真理。」一秒鐘的電影是由二十四張照片組成的，一張攝影照擁有二十四分之一的電影感。按下快門捕捉下那個瞬間，主角轉身延伸出一部電影。從每張照片裡，你看到的劇本故事是什麼？

攝影師蔡牧民，旅遊世界各地累積了很多富有電影感的日常瞬間。在他的攝影作品中，常常可以感受到一股安靜沈思的氛圍。極簡的光影、幾何的構圖、人物沈浸在當下的思緒中，或轉身或低頭，可以隱約聽到主角欲言又止的獨白，畫面沈靜又富有情緒。留白的對話空間邀請你一起來填進你的想像。

多了一個「策展人」身份

常常會想，除了製片，我還能做什麼？「策展」也是一種producing. 就是去make things happen. 這是一直想嘗試的技能。沒有太遠大要轉行作策展人，比起身邊一些達人我還很嫩，只是給這個興趣一個機會。

今年年初給自己的目標就是要做新的事情，於是環了島、開始錄自己的小廣播節目、開使拍了一些新的議題、開始回到寫blog. 把自己打回”零”的狀態，去練自己的厚臉皮。年初其實就看到松菸的策展申請，有點過度單純的想說去申請看看，結果居然過了。感謝導演強大的攝影作品，讓我有機會可以玩策展。

為什麼一直想要玩策展呢？這感覺可以回朔到大學時代，不知道什麼機緣下看到有「百貨公司櫥窗設計師」的這種工作，覺得超級有趣，那時候就想也許未來可以嘗試看看。畢業後開始接觸到各種展覽，發現展覽設計跟櫥窗設計也像，而且可以很有藝術感，沒有太商業化的包袱，於是開始思考有一天可以嘗試看看策一個展的可能性。大概就是玩心太廣，太多想做的事情總是放在心裡，等到有時機降臨，就會放自己去玩一下。

沒有想要重新轉行以策展為業，單純就是一個突破自己的框架，去做一些自己不熟悉的事情。告訴自己我可以做到，然後華麗轉身，繼續去玩下一個冒險。

（熱騰騰的攝影作品從專業印刷機出爐）

（店員正專業小心翼翼的裁切）

從展場佈置、印作品、框作品、到設計週邊...樣樣自己來

最頭痛的是要先跟攝影師從他的幾萬張照片裡挑出滿意的十幾張，來做這次展覽的主題。經過一番廝殺之後終於挑出了大概50張，之後就要開始把作品輸出。第一次把照片專業輸出！看似簡單的事情比想像中的還要困難，關乎到照片像素、紙張材質、大小、dpi、裱框等等，印完一大張之後需要再裁切。印出來其實很有成就感，像是當時的感動又再次被放大出來，回憶好像真實到可以摸的到！（但不能摸，因為會留手印在照片上，要戴棉手套才能碰～）框照片的時候，我們用了一些IKEA的相框，其他則是隨著展場的木板佈置掛在上面。但即使像是小事如放入IKEA相框，還是有很多學問，要帶手套不能摸到相紙、框上玻璃不能有雜質污垢、如果相紙比框小要如何置中...每個細節都要把關。

再來是週邊，很喜歡這次攝影展我們設計的周邊，第一次嘗試做攝影的Zine（攝影小誌）以及明信片組。私心而玩了一下平面設計/產品包裝，偶而當回設計師一下還滿有趣的！這次從封面設計做了很不一樣的顏色跟編排嘗試、紙張材質的挑選、印刷、標籤設計（圓角）、字體、留白等 像是跑了一個小小的設計專案，很有成就感。（在攝影展被搶購一空的攝影小誌和明信片，現在可以購買了喔！）

（攝影小誌 - 點圖可以直接購買喔！）

（攝影明信片 - 點圖可以直接購買喔！）

當了三天展場工人

看展覽看了這麼久，第一次從無到有重頭把一個展場架起來，原本以為一天就夠了，畢竟五們的展場構想還算簡單，但後來居然搞了我們三天！重沒想過原來軌道燈是直接卡上去的，好多第一次學會的東西，雖然完整的佈完一個展，但感覺自己真的只是學到皮毛而已。

滿多來看展的朋友會問到：這樣在松菸佈展的場地租金是多少？租整個月一定超貴吧？需要付電費嗎？其實這次的展，沒有租金，也不用電費～因為我們不是”租”松菸場地，而是申請上了松菸的一個策展徵選，感謝攝影師的強大作品魅力，很幸運地入選了！能夠免費使用這個空間一個月，只需負擔自己展覽的架設。後來聽說松菸其他場地租金不便宜，才頓時覺得能有這個機會真的好幸運，內心充滿感激。

（佈置中的樣子）

（照片固定在風扣板上後再掛上木板）

（借來的木箱後來變成很酷的燈箱）

（燈箱片的攝影作品也是要特殊印製的）

那...木板跟燈箱怎麼來呢？其實這也要感謝這次松菸策展單位的窗口，他讓我們到松菸的倉庫裡挖寶，借用他們的廢材。展場裡的木板、燈箱、地燈、檯燈、摺疊桌椅，全都是在倉庫裡挖寶借來的...(也需要點厚臉皮哈)，重新整理過後賦予新面貌，撤展後還可以繼續留給之後的人。這也算是一種環保策展～

同時體驗了一下「開家店」的感覺，滿有趣的，像個聚集點，把很多朋友或回憶聚集過來，真的能夠理解為什麼開咖啡店是很多人的夢。底下就是佈完的完成品了！還沒開展只好自己先下海充當一下現場觀眾。辛苦了三天終於漂亮現身，好感動啊～

開幕小Party

邀請了一些好朋友，在一個週六有點熱的下午，來到這小小的空間一起看看攝影作品，聊旅遊，吃點心。那天好開心，像是小型的同樂會，大家問著這張照片在哪裡拍的？哇怎麼捕捉到那個瞬間？去那個國家好玩嗎？...等等的問題，像是帶我們又重遊了一下這些地方，內心感到充實。

（攝影師開幕致詞）

（展區小小的很快就擠滿了人）

（第一次收到這種開幕花籃）

（開幕那天穿了自以為很有策展人fu的全身黑）

展場現場我們有設了一塊留言板區，當時構想時只覺得很想知道大家看完照片有什麼感覺，但可能會很冷清之類的，沒想到每天都有超多留言在上面，還需要定期拿一些下來才不會爆滿。當然也有許多是小孩子的塗鴉，但有更多是許多人看了照片的感動，以及觸發他們想去旅行的動力，每次到展場最興奮的事情就是去看看留言板區多了什麼有趣的留言，像是回到小時候的一種遊戲，每每看了都覺得溫馨。

（留言板區每天都滿滿的）

（許多人提到看了照片想去旅行）

（照片居然給人力量！看到好感動～）

收獲滿滿的，更有勇氣繼續新的冒險！

三周多的時間過得好快，展覽最後一天要關燈時居然有點想哭，好像一個家要被收走了。這個空間雖然很小，但居然可以在這個月裡凝聚了這麼多故事與回憶，見了好多朋友，聊了好多想法。像是一層層的洋蔥，裡面一層回憶是過去的旅行，現在外面又包了新的一層回憶，是這個展覽，也許之後還會有新的一層繼續包裹著。從當初一個小小的「策展」心願，一路走來展開成這樣一個飽滿的記憶，真的很開心與感激。這也給了我很多繼續冒險嘗試新事物的勇氣！

（看了好多朋友，滿滿的回憶）

（策展人與攝影師，下台一鞠躬）

進入底片相機的世界

雖然是個電影製片，但其實我很少碰攝影機，通常都是導演在負責。為什麼最近會突然開始拍底片呢？這是一種緣分我覺得，一個對的timing來了的時候，就是好好地與它相遇與相處。

Lomography 的 Simple Use

這一切好像是從2018年底路過東區買了一台lomography 的 Simple Use傻瓜相機開始的。其實一直有一台拍立得，所以對底片總是有點好奇，他基本上就像一台拋棄式的傻瓜相機，但其實是可以重複使用的，閃光燈需要按右下方那個按鈕充電才能使用，沒電時要換電池，閃光燈還可以套用三種顏色的色片（但我發現套用色片後會讓畫面變得很暗，所以後來很少用）。第一卷底片我太捨不得拍，很珍貴地拍了三個月才拍完，沖洗出來的結果雖然成功率不高，但卻讓我異常興奮！有幾張的顏色與顆粒都好好看，就這樣開啟我對底片機的興趣，決定來好好玩一下～

Lomography Simple Use

Lomography Simple Use + iso 400 fillm

拍底片的過程中也發現，我們平常都太依賴數位，那種立即可以看到成像的習慣，好像沒有很珍惜。像這種拍了一整卷後隔幾天才能看到照片成果，當下的瞬間被存進底片你只能事後回味，像是拍了一整天的電影要看毛片回顧才知道拍了什麼，真的很像釀酒，洗照片的時候都很期待看到自己到底釀了什麼。也因為底片機，開始對平常很不起眼的日常生活細節感興趣，會好奇這樣一成不變的隨性，透過底片會被改造出什麼感覺來。幾次拍出來的效果讓人驚艷！也就更一發不可收拾的捕捉這種不做作的生活感。

舅媽的 OTTIMO 底片相機

Lomography 的simple use還是太傻瓜，想買一台新的。在買之前我挖出舅媽的舊底片相機OTTIMO，測試一下是否可以用，發現不但可以用，拍出來還很有感覺，讓我更篤定要找台好看的底片相機來玩了！但OTTIMO太厚，不好攜帶。不過以一台很久沒用的底片相機來說，它的成像效果其實相當不錯！

舅媽的OTTIMO底片相機

OTTIMO + Fujifilm Xtra 400

阿公的老 Canon 底片相機

探索過程中還找到之前被拿來當電影道具的阿公老相機，打開裡面居然有一捲拍完的底片！於是拿去洗洗看。果真都發霉了，但洗出非常奇幻的顏色，唯一清楚的那張看起來是瀑布，流動的水疑似有慢曝？超有夢境的感覺！讓我聯想到David Lynch的電影 Blue Velvet (藍絲絨)，虛幻與真相的扭曲。但因為這台要重新處理過才能使用，所以我沒有裝新底片來拍，還是把它當古董收藏就好。

阿公的老Canon相機

奇幻的瀑布照

二手的 Konica C35 EF 底片相機

在底片超級迷人，在研究一陣子後入手了一台二手底片機，Konica C35 EF, 1975年推出，是世界上第一檯有內建閃光燈的相機！就是底下Andy Warhol右手那台！超喜歡～可以跟偶像用同一款相機就覺得興奮，重點是不貴，我買的是二手的復古機也才2700元。閃光燈很可愛，使用的時候要把左半邊彈上去。卷片的轉鈕非常帥氣，喀喀喀的捲片聲很療癒！有了它，2019的農曆過年不再無聊，像多了個「回憶收納機」(聽起來好像小叮噹口袋裡的法寶之一)，愛不釋手的很快就拍完三捲，反而手機照片少了很多。其實不會太急著想看結果，覺得回憶被妥善保管著，在黑暗中鎖好。

Andy Warhol與他的相機們

我的 Konica C35EF 以及 亨利．卡提耶-布列松的書《心靈之眼》

現在在嘗試一些不同的底片品牌，Fujifilm Xtra 400跟 Kodak UltraMax 400，Fujifilm就是最常見的iso 400，目前我比較喜歡 Kodak UltraMax 400 的顏色呈現，而且重點是我之前剪接電影《時光》時所用的調色設定，就是Kodak UltraMax 400！讓我覺得用它拍照像在重拍我的電影一樣～

KonicaC35EF + Kodak UltraMax 400

KonicaC35EF + Fujifilm Xtra 400

亨利．卡提耶-布列松 Henri Cartier-Bresson （現代新聞攝影之父）曾說過：

「攝影師所能展現的不過就是時鐘的指針，但他選擇了屬於自己的瞬間。」

看到這句話非常有感覺，故事每天都在身邊發生，取景是種選擇，按下快門是一種對那個瞬間的致敬！

（底下這張照片剛好很符合布列松的這句話。它也是一張很漂亮的燒片頭～）

KonicaC35EF + Kodak UltraMax 400

影子與它的影子

前幾天去看了北美館的馬格利特影像展，展出René Magritte許多未公開的攝影原件及家庭影片，揭露馬格利特於日常生活及創作過程中的真實面向。我覺得非常好看！原本只知道他的《戴黑帽的男人》以及他的超現實風格，這次的展覽令我印象深刻的居然是他太太Georgette Magritte，出現在他很多作品裡。

這張自拍照是整個展覽裡令我印象最深刻，也是最迷人的一張，叫做L'ombre et son ombre (The Shadow and Its Shadow)。René Magritte站在妻子身後若隱若現，兩人臉龐快合而為一，眼睛幾乎重疊，他像她的影子，又或者她是影子的影子...

伴侶的關係有時候像是主體與影子的關係，有時候你是主體我是影子，有時候對調。像是一種合作關係，或者互補的角度。像是一種跳舞，愛情有時候就是一種重心的擺盪。如果兩人都是主體，也許會太過自我而無法融合；兩人都是影子也會太過平淡。

René Magritte的畫作很常會先請妻子作model拍下來之後再行作畫，通常畫的主題會變的很抽象，所以很多攝影照有一種滑稽，但帶著trust。神秘卻又和諧。René Magritte曾說過: "The mind loves the unknown. It loves images whose meaning is unknown...since the meaning of the mind itself is unknown." 我們的心像畫一樣未知，它吸引人，因為未知沒有標準答案。

推薦大家去看！另外在看的時候一直想到 The Thomas Crown Affair（偷天遊戲）這部電影，黑帽人好搶戲～