2019年的8/3~8/25，我跟牧民在台北松菸，策了一個有趣的展覽，名為「二十四分之一」的蔡牧民 個人攝影展。我是策展人，也是身兼數職的把這個展完成，這是一趟令我收獲滿滿感動到現在的人生小成就之一，是一個創作的另一種冒險。已經很久沒寫文清小文案的我，幫這個展寫了個小小介紹：
法國新浪潮導演 尚盧・高達（Jean-Luc Godard）曾說過：「攝影是真理，而電影是每秒24格的真理。」一秒鐘的電影是由二十四張照片組成的，一張攝影照擁有二十四分之一的電影感。按下快門捕捉下那個瞬間，主角轉身延伸出一部電影。從每張照片裡，你看到的劇本故事是什麼？
攝影師蔡牧民，旅遊世界各地累積了很多富有電影感的日常瞬間。在他的攝影作品中，常常可以感受到一股安靜沈思的氛圍。極簡的光影、幾何的構圖、人物沈浸在當下的思緒中，或轉身或低頭，可以隱約聽到主角欲言又止的獨白，畫面沈靜又富有情緒。留白的對話空間邀請你一起來填進你的想像。
多了一個「策展人」身份
常常會想，除了製片，我還能做什麼？「策展」也是一種producing. 就是去make things happen. 這是一直想嘗試的技能。沒有太遠大要轉行作策展人，比起身邊一些達人我還很嫩，只是給這個興趣一個機會。
今年年初給自己的目標就是要做新的事情，於是環了島、開始錄自己的小廣播節目、開使拍了一些新的議題、開始回到寫blog. 把自己打回”零”的狀態，去練自己的厚臉皮。年初其實就看到松菸的策展申請，有點過度單純的想說去申請看看，結果居然過了。感謝導演強大的攝影作品，讓我有機會可以玩策展。
為什麼一直想要玩策展呢？這感覺可以回朔到大學時代，不知道什麼機緣下看到有「百貨公司櫥窗設計師」的這種工作，覺得超級有趣，那時候就想也許未來可以嘗試看看。畢業後開始接觸到各種展覽，發現展覽設計跟櫥窗設計也像，而且可以很有藝術感，沒有太商業化的包袱，於是開始思考有一天可以嘗試看看策一個展的可能性。大概就是玩心太廣，太多想做的事情總是放在心裡，等到有時機降臨，就會放自己去玩一下。
沒有想要重新轉行以策展為業，單純就是一個突破自己的框架，去做一些自己不熟悉的事情。告訴自己我可以做到，然後華麗轉身，繼續去玩下一個冒險。
（熱騰騰的攝影作品從專業印刷機出爐）
（店員正專業小心翼翼的裁切）
從展場佈置、印作品、框作品、到設計週邊...樣樣自己來
最頭痛的是要先跟攝影師從他的幾萬張照片裡挑出滿意的十幾張，來做這次展覽的主題。經過一番廝殺之後終於挑出了大概50張，之後就要開始把作品輸出。第一次把照片專業輸出！看似簡單的事情比想像中的還要困難，關乎到照片像素、紙張材質、大小、dpi、裱框等等，印完一大張之後需要再裁切。印出來其實很有成就感，像是當時的感動又再次被放大出來，回憶好像真實到可以摸的到！（但不能摸，因為會留手印在照片上，要戴棉手套才能碰～）框照片的時候，我們用了一些IKEA的相框，其他則是隨著展場的木板佈置掛在上面。但即使像是小事如放入IKEA相框，還是有很多學問，要帶手套不能摸到相紙、框上玻璃不能有雜質污垢、如果相紙比框小要如何置中...每個細節都要把關。
再來是週邊，很喜歡這次攝影展我們設計的周邊，第一次嘗試做攝影的Zine（攝影小誌）以及明信片組。私心而玩了一下平面設計/產品包裝，偶而當回設計師一下還滿有趣的！這次從封面設計做了很不一樣的顏色跟編排嘗試、紙張材質的挑選、印刷、標籤設計（圓角）、字體、留白等 像是跑了一個小小的設計專案，很有成就感。（在攝影展被搶購一空的攝影小誌和明信片，現在可以購買了喔！）
（攝影小誌 - 點圖可以直接購買喔！）
（攝影明信片 - 點圖可以直接購買喔！）
當了三天展場工人
看展覽看了這麼久，第一次從無到有重頭把一個展場架起來，原本以為一天就夠了，畢竟五們的展場構想還算簡單，但後來居然搞了我們三天！重沒想過原來軌道燈是直接卡上去的，好多第一次學會的東西，雖然完整的佈完一個展，但感覺自己真的只是學到皮毛而已。
滿多來看展的朋友會問到：這樣在松菸佈展的場地租金是多少？租整個月一定超貴吧？需要付電費嗎？其實這次的展，沒有租金，也不用電費～因為我們不是”租”松菸場地，而是申請上了松菸的一個策展徵選，感謝攝影師的強大作品魅力，很幸運地入選了！能夠免費使用這個空間一個月，只需負擔自己展覽的架設。後來聽說松菸其他場地租金不便宜，才頓時覺得能有這個機會真的好幸運，內心充滿感激。
（佈置中的樣子）
（照片固定在風扣板上後再掛上木板）
（借來的木箱後來變成很酷的燈箱）
（燈箱片的攝影作品也是要特殊印製的）
那...木板跟燈箱怎麼來呢？其實這也要感謝這次松菸策展單位的窗口，他讓我們到松菸的倉庫裡挖寶，借用他們的廢材。展場裡的木板、燈箱、地燈、檯燈、摺疊桌椅，全都是在倉庫裡挖寶借來的...(也需要點厚臉皮哈)，重新整理過後賦予新面貌，撤展後還可以繼續留給之後的人。這也算是一種環保策展～
同時體驗了一下「開家店」的感覺，滿有趣的，像個聚集點，把很多朋友或回憶聚集過來，真的能夠理解為什麼開咖啡店是很多人的夢。底下就是佈完的完成品了！還沒開展只好自己先下海充當一下現場觀眾。辛苦了三天終於漂亮現身，好感動啊～
開幕小Party
邀請了一些好朋友，在一個週六有點熱的下午，來到這小小的空間一起看看攝影作品，聊旅遊，吃點心。那天好開心，像是小型的同樂會，大家問著這張照片在哪裡拍的？哇怎麼捕捉到那個瞬間？去那個國家好玩嗎？...等等的問題，像是帶我們又重遊了一下這些地方，內心感到充實。
（攝影師開幕致詞）
（展區小小的很快就擠滿了人）
（第一次收到這種開幕花籃）
（開幕那天穿了自以為很有策展人fu的全身黑）
展場現場我們有設了一塊留言板區，當時構想時只覺得很想知道大家看完照片有什麼感覺，但可能會很冷清之類的，沒想到每天都有超多留言在上面，還需要定期拿一些下來才不會爆滿。當然也有許多是小孩子的塗鴉，但有更多是許多人看了照片的感動，以及觸發他們想去旅行的動力，每次到展場最興奮的事情就是去看看留言板區多了什麼有趣的留言，像是回到小時候的一種遊戲，每每看了都覺得溫馨。
（留言板區每天都滿滿的）
（許多人提到看了照片想去旅行）
（照片居然給人力量！看到好感動～）
收獲滿滿的，更有勇氣繼續新的冒險！
三周多的時間過得好快，展覽最後一天要關燈時居然有點想哭，好像一個家要被收走了。這個空間雖然很小，但居然可以在這個月裡凝聚了這麼多故事與回憶，見了好多朋友，聊了好多想法。像是一層層的洋蔥，裡面一層回憶是過去的旅行，現在外面又包了新的一層回憶，是這個展覽，也許之後還會有新的一層繼續包裹著。從當初一個小小的「策展」心願，一路走來展開成這樣一個飽滿的記憶，真的很開心與感激。這也給了我很多繼續冒險嘗試新事物的勇氣！
（看了好多朋友，滿滿的回憶）
（策展人與攝影師，下台一鞠躬）
